关于绘画与格斗
最近看了点格斗的番，尝试用不同的方向理解与绘画的相似处，自用脑洞，无根无据，且自己也不能做到(被打)，以上。
气息：气息是格斗者的灵魂，吐息之间，皆是节奏。绘画也是如此，要找“屏息凝神”的状态。将呼吸集中于丹田，流畅，缓慢，让身体的运动趋于平缓，感受气带动手腕的稳定感。这里我有个大胆的猜测，不同人的“气”是不同的。所以，不同的“气”会影响线条，笔触。一个手法成熟的人，能够轻松将“气”外化成可视形态。所以看艺术家的画或书法，可以感知到某种气的流动，那是艺术家创作时的呼吸，是一种内在气质。
跟踪：这里指眼神的跟踪，在格斗中，你需要时刻关注敌人的举动。这个举动不仅仅是表现出来的肢体动作，更重要的是——趋势。首先是预判，无论格斗还是绘画，“预判”是一个专业级选手的必备素质。所谓“胸有成竹”，胸有美竹，气息不乱，“气”才会传递到笔尖，爆发出来。其次是提炼，眼的跟踪过程，也是学习的过程。在观察对手/作品时，提炼趋势，其实是在破思路，这样在遇到新的敌人/风格时，也能见招拆招，不会无所适从了。顺带一提，观察的对象是很广泛的，能不能进入“鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境”，就看自己的悟性了。
发力：如果说格斗的力是从脚跟发起的话(即“下盘稳”)，绘画的力应当由肩带起，肩带腕，腕带手，中指发力，敦厚踏实，抑扬顿挫，米山舞的握笔法和中国握毛笔的姿势有异曲同工之妙。事实上，做动画的人或练过大量速写的人才能掌握这个技巧，它就像李小龙练飞踢一样——没有捷径，只有无尽的重复与汗水。它对天赋要求最低，却是绝对强大的致命招数。
对手：绘画与格斗的对手，其实都是自己，每一张饱含思想的作品，应该是一个自我博弈的状态。画面如擂台，你与自己对打，或畅快淋漓，或痛苦不堪。也许作品完成，你已经倒在擂台中央，但看着同样倒在地上的“另一个你”，那种快乐与满足是难以言喻的。齐白石为何闭关十年探索新的风格?我觉得可能是因为，新的风格，代表着新生吧，可以理解为涅槃。
心境：格斗与绘画都无比重视心境，所谓心境，是一种持续、平稳的状态。也许你在刚看完某个作品或对某件事比较激动的时候，往往做不好创作。同样，一个武功高强的人反而会给人一种宁静的气场。好的创作者或格斗者，内心一定是宁静的，静的好像能听到心里的回声。有一些保持“静”的方法，饮食清淡、作息规律、身体干净整洁、健身、冷媒介艺术等。
zone∶这是一个运动界用的词，是在人注意力高度集中和高度兴奋的状态开启的类似“小宇宙爆发”的状态。它是“战无不胜”的代名词，意味着突破日常大脑给自己的束缚，是潜能的开发。如果放在艺术或研究中，可以理解为“钻进去了”或“如痴如醉，思如泉涌”的状态。这种状态下，人常常是非理性的，但精神却高度集中，各项能力高度配合，能做出一气呵成的惊人作品。但这与之前对各项能力本身的提高有关，一个能力值很低的人，即使进入到zone也无法发挥自己的实力。
以上 格斗番真好看，肌肉男人打架，赛高💪。
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