午羊

当红画师的作品小品

没有拉踩，仅本人好恶的口吻随口说说，仅谈画给我的情绪感受，自用，别搞我

看图自行百度，感受一下画面流动的情绪。

先说下rei子 因为她的瓜又在各种空间传开了，树大招风的确，遂第一个想到，不过这里禁止吃瓜，只谈画面。

老累的图，是很西方的感觉，能感觉到人物有种希腊雕塑的美感，无论男女，都能感觉到肌肉的力量感。同时也是谋篇布局到极致的人，无论是鲜艳的色彩，华丽的设计还是精妙的构图，都能感受到计算的强大，是典型的“杜甫型”选手。(所以学习的人趋之若鹜)

但在看人物眼睛的时候，我感受最强烈的是欲望。

她笔下的人物，无一不服从于她的支配，就好比写一部小说，每个角色的命运都掌握在作者手中一样。哪怕是哭泣、挣扎，也仿佛在观看戏剧表演一样——与雕塑相吻合。但除此之外，似乎感受不到其他情绪。西方戏剧表演有布莱希特和斯坦尼斯拉夫斯基体系，显然老累笔下的人物属于前者。但这种过于理性的表达到极致，可能会发展成一种欲望，它会盖过画中人物的情绪，统治一切。

说到幕星社成员，就说说眠狼吧，眠狼的画面里是充满人物情绪的，早些年的作品灵气更强，更优雅，东西方结合与质感的微妙把握都在述说情绪。她绝不是精密计算型的，大概从笔触能感受那种放松。但近年作品透露的情绪是妥协，更加注重形式和质感，使她的作品像涂满金粉包装精美的礼物。多了乖巧，少了自信，我前面说她早期作品是优雅的，而优雅一词本身就有自信的意味在里面，仔细品味。

提起眠狼，就不由得想起伊吹五月，伊吹五月的画中，有一种诗意，无论是恬静的园林，还是东方女孩，都如诗如画，“江南无所有，聊曾一枝春”，“春水碧于天，画船听雨眠”，“四面青山是似邻，烟霞成伴草成茵”，“君到姑苏间，人家皆枕河”，“清风明月本无价，近水远山皆有情”，诗意的画只适合用诗解释，感受一下，不再拙语。

之后，再说说罗雨时，罗雨时的图有一种电影感(注意老累是静 罗雨时是动)，她的个人情绪更加内敛，她把孤独留给了自己，更多的将情绪给了画面中的人。所以她画面中的人物不仅有情绪，还有故事，而这些，都通过画面丰富的层次娓娓道来——就像电影。哪怕色彩依旧鲜艳，但仍符合生活常识的配色拉进了与观者的距离，对瞬间的捕捉，让画中人以最自然的形态展现在观者面前——就像摄影。虽然早期作品在技法层感受更多，但现在作品的内容显然包容更多，更可贵的是，里面有对人的关心，甚至文化的影子。

然后讲一下米山舞吧，她是典型的“李白型”画师，或者说已经将技法化为内力了，扳机社动画师的底子使她对线与光影的理解炉火纯青。而情绪也从极富张力的线条与光影交织中汹涌而来，这种情绪是不屈。她的画面中也具有力量感，但这种力量感不是肌肉带来的，而是弧线——更为简化的人体表达。

她画面的主人公往往是受伤的女孩，但她们常常发着光，仿佛来自未来，在风中，在雨里，无所拘束，意气风发。我不知道日本的“侘寂美学”是否渗透到了动漫领域，但那些残破，受伤的人，大概也体现这种审美。如果按戏剧表演体系分，她是典型的斯坦尼吧。但是，我觉得比较厉害的是，她画面中不甘的情绪，不是直接表露的，而是让每个画中的人物表演出她们各自的不甘，将自己的情绪变为人物的情绪，绝对是内功的丰厚。

既然提到日本的画师，不得不说说思春期，做为我最喜欢的画师没有之一，可能那部分“不属于地球人”的电波特别相合。她的画比起用情绪形容，也许春卷饭的vocal更适合。极简可爱的笔触，古朴的质感，奇妙的色彩与设计塑造了一个个古灵精怪的人物，像西方古典娃娃，却带有浓厚日式色彩的东方童话。进入她的画面，仿佛进入爱丽丝的兔子洞一样，这里没有现实，一切都是创造的，幻想的，像精灵一样看待世界，即使死亡也另有美感。

从技法上看，当然是比较崇拜她的设计功力，她的设计里边，你能感受到她对传统日本文化的喜爱与关心。对于这点，同样长于设计的rei子却看不到她对传统文化的关心，从形式到内容已经完全西化，这是件很可惜的事。这里不是踩捧，造成这样的原因也不只是个人，美学教育的缺失要背大锅，所以说可惜。

好了 掰扯完毕